Pop

 

Pop é um gênero musical que não apresenta um ritmo específico, mas um sistema de valores que envolve espetáculo no palco, moda visual e empatia entre o público juvenil. É um tipo de música que alcança um alto número de vendas ou execuções. A música pop tem como marca a apreciação por parte de todo tipo de público. Os artistas que se dedicam a compor canções no estilo pop têm como principal objetivo a sua audiência e o seu sucesso comercial, muitas vezes cantando em diversos gêneros musicais. Surgiu nos Estados Unidos na década de 50. O estilo musical é marcado pela conservação da estrutura formal da música: “verso – estribilho – verso”, executada de modo sensível e melódico, normalmente assimilado por um grande público. Ainda são características dos cantores Pop o hábito de fazer cenários de shows extravagantes, muita dança e inúmeros outros artíficios. 

 A história do Pop se inicia um pouco antes, na década de 30, pois foi nesse período que surgiram estilos que influenciariam mais tarde o desenvolvimento do gênero, como o Blues e o Country. De fato, os cantores mais famosos da década de 50 foram Bing Crosby, Frank Sinatra, Dean Martin e indiretamente, Elvis Presley.

  Nos dias de hoje, percebe-se uma tendência das cantoras “princesas do Pop” como Britney Spears e Christina Aguilera, que até então tinham uma temática mais romântica, a seguir o mesmo estilo de Madonna, com músicas de temática sensual.
Surge também novas estrelas como Avril Lavigne, Hilary Duff e Lindsay Lohan. Não podemos esquecer de ressaltar o fenômeno “college Pop” (grupo de cantores vestidos de estudantes adolescentes) que desencadeou o fenômen.

Beyoncé

Beyoncé Giselle Knowles, mais conhecida simplesmente como Beyoncé, é uma cantora pop, dançarina, compositora, arranjadora vocal, produtora e atriz americana nascida e criada em Houston, no Texas. É hoje uma das cantoras mais respeitadas e relevantes do cenário musical mundial. Filha de Mathew Knowles e Tina Knowles, produtor musical e estilista, respectivamente; Beyoncé teve contato com música e dança desde cedo. Na St. Mary’s Elementary School, a cantora teve aulas de balé, dança e jazz. Foi durante uma aula de dança que foi descoberto seu talento para o canto. O professor começou a cantar uma música e Beyoncé o acompanhou. Qual foi a surpresa do tutor ao ver que a menina acertava todas as notas altas! Passou dois anos cantando como solista no coral da igreja. Deixou o posto para cuidar da carreira de cantora. Beyoncé tinha nove anos na época. A partir de então, Beyoncé, apesar de sua timidez, passou a participar de vários shows de talentos da escola, chegando a ser premiada por uma versão da canção “Imagine”, de John Lennon. Cantora desde a infância, Beyoncé se tornou conhecida no ano de 1997, como vocalista do grupo feminino de R&B Destiny's Child, que mundialmente já vendeu mais de 50 milhões de discos.
Em 2003, ela lançou seu álbum de estreia em carreira solo, Dangerously in Love. O álbum teve um bom desempenho comercial e os singles "Crazy in Love" e "Baby Boy" foram os únicos a alcançar o primeiro lugar na Billboard Hot 100. No ano seguinte ela foi premiada com cinco Grammy Awards. Em 2006, ela lançou seu segundo álbum de estúdio, B'Day, dando continuidade a sua carreira solo depois da separação do grupo Destiny's Child em 2005. B'Day se tornou seu segundo álbum consecutivo em primeiro lugar na Billboard 200. O single "Irreplaceable", de seu segundo álbum, foi o que mais se destacou por permanecer por dez semanas consecutivas em primeiro lugar na Billboard Hot 100.
Seu terceiro álbum solo, I Am... Sasha Fierce, foi lançado em Novembro de 2008. Ele também teve um desempenho comercial muito favorável, sendo certificado pela ABPD como disco de diamante. A música "Single Ladies (Put a Ring on It)" foi uma das músicas do seu terceiro álbum que mais se destacou, se tornando o seu quinto single em primeiro lugar na Billboard Hot 100. No Grammy Awards de 2010, Beyoncé se tornou a artista feminina que mais foi premiada em apenas uma edição da premiação, por vencer seis das dez categorias em que estava concorrendo. Atualmente Beyoncé já ganhou ao longo de sua carreira 16 Grammys (13 em carreira solo e 3 com o grupo Destiny's Child). Ela é um dos artistas que mais ganhou esse prêmio.

Funk

Funk é um estilo bem característico da música negra norte-americana, desenvolvido por artistas como James Brown e por seus músicos, especialmente Maceo e Melvin Parker. O funk pode ser melhor reconhecido por seu ritmo sincopado, pela densa linha de baixo, pelo ritmo das guitarras, pelos vocais de alguns de seus cantores e grupos (como Cameo, ou os Bar-Kays). E ainda pela forte e rítmica seção de metais, pela percussão marcante e ritmo dançante, e a forte influência do jazz (como exemplos, as músicas de Herbie Hancock, George Duke, Eddie Harris e outros).
Os músicos negros norte-americanos primeiramente chamavam de funk à música com um ritmo mais suave. Posteriormente passaram a denominar assim aquelas com um ritmo mais intenso, agitado, por causa da associação da palavra "funk" com as relações sexuais (a palavra funk também era relacionada ao odor do corpo durante as relações sexuais). Esta forma inicial de música estabeleceu o padrão para músicos posteriores: uma música com um ritmo mais lento, sexy, solto, orientado para frases musicais repetidas (riffs) e principalmente dançante. Funky era um adjetivo típico da língua inglesa para descrever estas qualidades. Nas jam sessions, os músicos costumavam encorajar outros a "apimentar" mais as músicas, dizendo: Now, put some stank (stink/funk) on it!" (algo como "coloque mais 'funk' nisso!"). Num jazz de Mezz Mezzrow dos anos 30, Funky Butt, a palavra já aparecia. Devido à conotação sexual original, a palavra funk era normalmente considerada indecente. Até o fim dos anos 50 e início dos 60, quando "funk" e "funky" eram cada vez mais usadas no contexto da soul music, as palavras ainda eram consideradas indelicadas e inapropriadas para uso em conversas educadas. A essência da expressão musical negra norte-americana tem suas raízes nos spirituals, nas canções de trabalho, nos gritos de louvor, no gospel e no blues. Na música mais contemporânea, o gospel, o blues e suas variantes tendem a fundir-se. O funk se torna assim um amálgama do soul, do jazz e do R&B.

James Brown

Somente com as inovações de James Brown em meados dos anos 60 é que o funk passou a ser considerado um gênero distinto. Na tradição do R&B, estas bandas bem ensaiadas criaram um estilo instantaneamente reconhecível, repletos de vocais e côros de acompanhamento cativantes. Brown mudou a ênfase rítmica 2:4 do soul tradicional para uma ênfase 1:3, anteriormente associada com a música dos brancos - porém com uma forte presença da seção de metais.Com isto, a batida 1:3 virou marca registrada do funk 'tradicional'. A gravação de Brown feita em 1965, de seu sucesso "Papa's Got a Brand New Bag" normalmente é considerada como a que lançou o gênero funk, porém a música Outta Sight, lançada um ano antes, foi claramente um modelo rítmico para "Papa's Got a Brand New Bag." James Brown e os outros têm creditado a criação do gênero a Little Richard que em turnê com sua banda The Upsetters, com Earl Palmer na bateria, em meados de 1950, como sendo a primeira a colocar o funk na batida do rock 'n' roll. Após a sua saída temporária da música secular para se tornar um evangelista, alguns dos membros da banda Little Richard, se juntaram a Brown e à sua banda Famous Flames, começando uma seqüência de sucessos em a partir de 1958.

Samba

O samba surgiu da mistura de estilos musicais de origem africana e brasileira. O samba é tocado com instrumentos de percussão (tambores, surdos timbau) e acompanhados por violão e cavaquinho. Geralmente, as letras de sambas contam a vida e o cotidiano de quem mora nas cidades, com destaque para as populações pobres. O termo samba é de origem africana e tem seu significado ligado às danças típicas tribais do continente. As raízes do samba foram fincadas em solo brasileiro na época do Brasil Colonial, com a chegada da mão-de-obra escrava em nosso país. O primeiro samba gravado no Brasil foi  Pelo Telefone, no ano de 1917, cantado por Bahiano. A letra deste samba foi escrita por Mauro de Almeida  e Donga .
Tempos depois, o samba toma as ruas e espalha-se pelos carnavais do Brasil. Neste período, os principais sambistas são: Sinhô Ismael Silva  e Heitor dos Prazeres . Na década de 1930, as estações de rádio, em plena difusão pelo Brasil, passam a tocar os sambas para os lares. Os grandes sambistas e compositores desta época são: Noel Rosa autor de Conversa de Botequim; Cartola de As Rosas Não Falam; Dorival Caymmi de O Que É Que a Baiana Tem?; Ary Barroso, de Aquarela do Brasil; e Adoniran Barbosa, de Trem das Onze.  Na década de 1970 e 1980, começa a surgir uma nova geração de sambistas.

Cartola

Em meados da década de 20, surgiu em meio aos barracos do morro da Mangueira, um nome que marcaria definitivamente a história do samba no Brasil: Angenor de Oliveira, o Cartola. Dali para frente, seu talento não encontraria barreira intransponível. Ele seria sua arma para vencer o preconceito, a pobreza e a falta de estudos. O talento fora-de-série do compositor encontra respaldo em diversos fatores de sua vida. A começar pela sua criação. Ao contrário do que se costuma divulgar, Cartola nasceu em uma família de classe média-alta. Seu avô era cozinheiro pessoal do presidente Nilo Peçanha, o que dava à família um bom padrão de vida. Apenas aos onze anos, após a morte do avô, os pais do compositor empobreceriam e se veriam obrigados a mudar para a Mangueira. A mudança para a Mangueira, no entanto, traçaria definitivamente o destino do garoto. Foi ali que Cartola conheceu o samba, fonte em que beberia pelo resto da sua vida. A convivência com outros sambistas, inclusive, seria importantíssima na definição do seu estilo pessoal. “Na Mangueira ele conheceu o Carlos Cachaça e outros sambistas. Ali ele aprende violão e é chamado pelo samba”. “Aquele meio acendeu nele um nível de interesse tal para compor que, de certa forma, processou o talento que ele tinha”.Autodidata, Cartola tinha no sangue a herança do samba. Compunha naturalmente, como o amigo Noel Rosa, de quem aprendeu o gosto pela poesia brasileira. “Ele era autodidata, nunca fez aula de música. Não sabia nada de teoria musical”, lembra Arthur de Oliveira.
O gosto pela leitura, aliado ao fenomenal talento, fez com que o auxiliar de pedreiro criasse versos extremamente sofisticados. É impossível passar alheio a frases como “Queixo-me às rosas/ Mas que bobagem as rosas não falam / Simplesmente as rosas exalam / O perfume que roubam de ti”. Ele era um compositor completo. Tão bom letrista quanto melodista. E era muito bom compondo com parceiros e ainda melhor quando não tinha parceiro nenhum. O carnaval, festa maior do samba, também não poderia deixar de se beneficiar com as criações de Cartola. Fundador da Estação Primeira de Mangueira, escola de samba mais tradicional do Rio de Janeiro, o compositor foi o responsável pelos primeiros sambas-enredos da agremiação, além de ser um dos seus símbolos. “Cartola é fundamental na história da Mangueira. Foi um dos fundadores, junto com outros parceiros. Diferente das escolas de hoje, ele, sendo sambista, era um dos dirigentes. Então, tinha propriedade ao fazer com que a escola fosse toda desenvolvida em cima do samba. Ao final de sua vida, Cartola contabilizou centenas de músicas gravadas nas mais diversas vozes. A grandeza do Cartola é que possuía tal sofisticação que conseguiu romper as barreiras sociais e entrar na classe média.

Rock

Rock é um termo abrangente que define o gênero musical popular que se desenvolveu durante e após a década de 1950. Suas raízes se encontram no rock and roll e no rockabilly que emergiu e se definiu nos Estados Unidos da América no final dos anos quarenta e início dos cinqüenta, que evoluiu do blues, da música country e do rhythm and blues, entre outras influências musicais que ainda incluem o folk, o gospel, o jazz e a música clássica. Todas estas influências combinadas em uma simples estrutura musical baseada no blues que era "rápida, dançável e pegajosa".
No final dos década de 1960 e início dos anos setenta, o rock desenvolveu diferentes subgêneros. Quando foi misturado com a folk music ou com o blues ou com o jazz, nasceram o folk rock, o blues-rock e o jazz-rock respectivamente.
O som do rock muitas vezes gira em torno da guitarra elétrica ou do violão e utiliza um forte backbeat (contratempo) estabelecido pelo ritmo do baixo elétrico, dabateria, do teclado, e outros instrumentos como órgão, piano, ou, desde a década de 1970, sintetizadores digitais. Junto com a guitarra ou teclado, o saxofone e agaita (estilo blues) são por vezes utilizados como instrumentos solo. Em sua "forma pura", o rock "tem três acordes, um forte e insistente contratempo e uma melodiacativante".